HYBRID PULSE 2 je vonku – druhý diel v sérii kompilácií, ktorá skúma hybridné hranice súčasnej klubovej hudby. Toto nové vydanie spája dvanásť progresívnych, vizionárskych producentov z celého sveta. Fourtwenty Sound o druhej V.A a o jeho labeli Sonora Destroy!
Tu vznikol playlist, ako sme komunikovali:
Wrong Dome: V.A. kompilácia je vonku.. Aké máš z nej zatiaľ pocity? Bol som súčasťou prvej kompilácie a páčili sa mi super tracky. Je na nej vidieť veľký workoholizmus! Sú tam aj nové mená, ktoré si prizval. Ako si ich hľadal a objavoval?
Fourtwenty Sound: Ahoj Wrong, projekt SDR bol spustený sériou Hybrid Pulse, aby položil základ toho, čo má toto vydavateľstvo predstavovať. Ako milovník hudby som sa chcel vrátiť k momentu, keď elektronická hudba nebola rozdelená na miestnosti alebo mikro-scény – k momentu, keď som sa do nej zamiloval. Aj keď je teraz mnoho žánrov dobre definovaných, SDR sa snaží tieto hranice stierať a skúmať hudbu, ktorá oslovuje tanečný parket aj experimentálnu stránku – hudbu, s ktorou môžete cestovať, ktorá spája myšlienky, ktorá sa opiera o futurizmus.
Väčšina umelcov, ktorí sa doteraz zapojili, sú priatelia, ktorých som stretol, niektorí sú prítomní viac ako iní. Zahrnul som aj ľudí, ktorí podporovali moju hudbu rôznymi spôsobmi, ale predovšetkým talenty, ktoré si podľa môjho názoru zaslúžia, aby boli vypočuté a pretláčané. Cieľom je vytvoriť miesto stretnutia centrum pre neustále neposedné, zvedavé mysle.
Ako súčasť prvého projektu už vieš, koľko práce ide do každého vydania a áno, to „workoholstvo“ je určite vidieť, haha. Neviem, či by som to nazval workoholizmom, ale deje sa toho veľa v zákulisí. Každé vydanie musí predstavovať ucelený príbeh a jeho vytvorenie si vyžaduje čas.
Snažíme sa však tento proces si čo najviac užiť. Aby som to dosiahol, naučil som sa držať veci v ľudskom tempe – niekde medzi všetkým, čo život vyžaduje, a držaním sa ďaleko od vyhorenia. Čo sa týka nových mien, väčšinu z nich som našiel prostredníctvom prirodzeného toku scény: priatelia priateľov, umelci, ktorých som stretol cez hudbu, alebo ľudia, ktorých práca ma skutočne zaujala. Pôsobí to ako veľmi organický spôsob rozširovania rodiny.
S nástupom umelej inteligencie bude asi ťažké nenaletieť falošnému producentovi. Nemyslíš? Podľa mňa AI nikdy nebude v umení človek, ale napríklad na mixdown alebo mastering skladieb by som využil zopár funkcií na uľahčenie. Aký je tvoj pohľad na využívanie AI?
Z môjho pohľadu môže do tohto teritória spadnúť ktokoľvek – všetko závisí od človeka. Každý z nás sa rozhoduje, ako tieto nástroje použije: či sa za ne schová, alebo nimi posilní svoju produktivitu a posunie vlastné hranice.
Pre mňa je éra umelej inteligencie niečo, čo tu zostane. Je to podobné, ako keď sme prvýkrát boli svedkami príchodu internetu: nepredvídateľné, transformačné a je nemožné predvídať, kde sa spoločnosť ocitne o niekoľko rokov, rovnako ako globalizácia a okamžitý prístup k informáciám pretvorili všetko.
Ako nadšenec pre AI si uvedomujem, že táto technológia robí niektorým ľuďom starosti, a je pravda, že nahradí úlohy, ktoré predtým robili ľudia. Ale v konečnom dôsledku je to stále len nástroj. Vy si vyberáte, či ho necháte pracovať pre vás, alebo necháte, aby pracoval namiesto vás a to bude vždy viditeľné na remesle, či už hovoríme o umení, programovaní alebo písaní. Chcem zostať optimistický a verím, že AI môže zlepšiť mnohé aspekty moderného života, najmä na planéte, ktorá je už aj tak energeticky a duchovne vyčerpaná. Ale len čas ukáže; všetko závisí od toho, ako sa rozhodneme ho používať.
Tiež verím, že underground ovplyvňuje mainstream viac než kedykoľvek predtým, pretože staré vzorce majú dátum spotreby. Sú vyžmýkané do sucha, kým sa spoločnosť nepresunie a nezačne požadovať niečo nové. Vtedy popkultúra absorbuje všetko, čo je inovatívne alebo čo hýbe ľuďmi. Nie som si istý, či je to pozitívne alebo negatívne, ale určite sa to deje. Jasne to vidíme v Latinskej Amerike: reggaetonoví umelci spievajúci cez jungle beaty – čím sa zrodil „Jungleton“ – alebo texty o sexe a prebytku navrstvené na inštrumentálky UK garage.
SDR má silný DIY étos (urob si sám). Začalo to ako multidisciplinárny kolektív, kde spájame fotografiu, grafický dizajn, videoart, filmovú tvorbu, písanie, motion graphics – čokoľvek, čo dokážeme vytvoriť sami alebo s našimi spolupracovníkmi. Cieľom je byť centrom pre spoluprácu a platformou, kde môžu rôzne formy umenia skutočne koexistovať.
Pri každom vydaní sa snažíme dať každému prvku – vrátane hudby a vlastný priestor a čas na premýšľanie. Pieseň, EP, plátno, videoukážka… tieto veci často trvajú týždne alebo mesiace, kým sa vytvoria, no dnešná kultúra rýchlej spotreby zaobchádza s umením ako s jednorazovým alebo okamžite nahraditeľným. Akonáhle je niečo vonku, je to, akoby to prestalo byť dôležité a stroj okamžite požaduje ďalšiu vec.
V rámci tohto neustáleho zhonu sa snažíme chrániť hodnotu diela. Zámerne veci spomaľujeme, aby zvuk, vizuály a myšlienky za každým vydaním mohli dýchať. V odvetví, ktoré sa nikdy nezastaví, sme našli pocit pokoja v objatí pomalej, premyslenej stránky tvorby a cítime, že práve tam skutočne prebýva integrita tohto labelu.
Tvoja aktivita v undergrounde je dlhotrvajúca. Veľa producentov to po čase vzdá, no Ty si aktívny dlho. Ja si napríklad už neviem predstaviť život bez kreativity. Ako to máš ty?
Je to úprimne cesta lásky a nenávisti. Umelecká dráha je plná frustrácií a mnohí z nás bojujú so syndrómom podvodníka (imposter syndróm) častejšie, než by sme chceli priznať. Na začiatku bolo všetko neisté, ale myslím, že som si to užíval s akýmsi nevinným nadšením. Ako plynie čas, tlak na neustále prekonávanie samého seba môže byť ohromujúci a niekedy vás na chvíľu stiahne z cesty.
Ale naučil som sa tiež nájsť inšpiráciu vnútri tej frustrácie – premeniť tú energiu na niečo, čo ma robí šťastným, na niečo produktívne. Sú dni, keď premýšľam, aký by bol život „normálneho človeka“, niekoho, kto dokončí prácu a len sa odpojí pred televíznym programom a čaká na ďalší deň. Ale pravdou je, že vždy cítim potrebu tvoriť. Je to to, čo ma udržuje nažive, uzemneného a nejako vyrovnaného cez všetky vzostupy a pády života.
Zostávam kreatívny sčasti z nutnosti a sčasti preto, že je toho vždy toľko na práci, lol. Mám niekoľko projektov, ktoré, zdá sa, vyžadujú inú verziu mňa, takže sa snažím brať to deň po dni a neponáhľať sa nad svoje limity. Medzi hudobnou produkciou s hromadou dubov čakajúcich na dokončenie a vydanie v nasledujúcich mesiacoch – niekoľkými rozpracovanými audiovizuálnymi projektmi, novým aliasom vo výrobe (spoiler), prácou pre vydavateľstvo a mojou dennou prácou… je vždy niečo na stole. V istom bode sa hudobná produkcia jednoducho stala súčasťou mojej identity.
Videné, počuté, zažité má určite veľký význam. Ako riešiš svoj vplyv? Ja sa napríklad ako trueschoolista cítim v súčasnosti najslobodnejší a stará škola je pre mňa root narratív, na ktorý by sa nemalo zabúdať. Ako si sa ty dostal na druhú stranu?
Hudba bola u nás doma prítomná vždy. Pamätám si, ako som bol dieťa a prehrabával som sa v platniach a CD-čkách, ktoré sme mali doma. Z otcovej strany to bol rock, disko a funk; z matkinej strany všetky latinskoamerické vplyvy – salsa, merengue, cumbia. Vyrastal som teda obklopený zvukom, aj keď som si neuvedomoval, ako veľmi ma to formovalo.
Ako tínedžer som sa prikláňal skôr k rocku, punku, grungeu a nu metalu, no v tom istom čase som začal objavovať elektronické projekty, ktoré nakoniec určili veľkú časť môjho vkusu: The Prodigy, Nine Inch Nails, Underworld, Apex Twin, Bjork, Massiva Attack, Portishead, Brain Damage, Chemical Brothers, Beastie Boys, Marilyn Manson, DJ Shadow, Ninja Tune, Wagon Christ, Bonobo, Roni Size, Skazi, Infected Mushroom, Propellerheads, 1200 Micrograms, Groove Armada, Moby, Leftfield, Reel 2 Reel, Technotronic, Faithless, DJ Dara… aby som vymenoval len zopár.
Na svoje prvé rave akcie som išiel okolo rokov 2005 – 2006 – väčšinou to boli psychedelic, techno a drum & bass party a od tej chvíle som neprestal hľadať novú hudbu. Okolo roku 2010 som začal hrať ako DJ a o pár rokov neskôr som pocítil potrebu tvoriť vlastné skladby. Spočiatku to bolo veľmi amatérske, ale časom som našiel svoj hlas a priestor, kde moja hudba dávala zmysel.
Takže pokiaľ ide o vplyvy, snažím sa držať sa tej „staroškolského naratívu koreňov“, ako hovoríte – tej slobody, zvedavosti, vzrušenia z objavovania. Vidieť, počuť, zažívať: to je pre mňa jadrom všetkého.
Máš nejakú myšlienku alebo vetu, ktorú si počul pri tvojich začiatkoch, no pri dnešnom cringe boom online terore už neplatí?
Haha, ani nie, ale je tu jedna veta, ktorú si pamätám, že som vtedy počúval často: „Rock umiera.“ A čas dokázal, že to bola úplná lož. Rock je živší než kedykoľvek predtým. Iste, mainstreamová hudba dnes môže pôsobiť trochu balíkovo, takmer ako fast food, a mnohé kapely si prešli tým, čo nazývam „syndróm MTV-fikácie,“ kde boli dotlačené do pop-rockovej formy pre masovú kultúru.
Ale mimo tejto bubliny sú nespočetné množstvá ľudí a projektov, ktoré sú stále naplno oddané tomuto remeslu, zostávajúc verní tomu, čo robí rock a hudbu všeobecne zmysluplnou. A úprimne, to isté sa deje aj s elektronickou hudbou. Aj keď je teraz oveľa viac fúzie a experimentovania, snažím sa zostať otvorený prekvapeniam z toho, čo je nové, bez toho, aby som opustil svoju lásku k old-schoolovým základom, kde sa to všetko začalo.
Aká veta platí pre elektronickú hudbu bez ohľadu na vývoj spoločnosti?
Povedal by som, že veta, ktorá vždy platí, je: počúvaj bez toho, aby si sa uzatváral do škatuľky. Elektronická hudba sa vyvíjala vďaka neustálej zvedavosti a kríženiu vplyvov, a tento duch sa nikdy nemení. Život je príliš krátky na to, aby sme sa držali len jedného žánru – krása elektronickej hudby spočíva presne v tom, aká široká a nepredvídateľná dokáže byť.
Na čo sa dá tešiť na Sonora Destroy v blízkej budúcnosti? Navnaď nás!
Jasné vec – tu je úryvok z nášho ďalšieho vydania od Pralaya, ktoré vyjde 1. decembra, a tiež malá ukážka nášho ďalšieho umelca. Ich identitu by sme radšej udržali v tajnosti až do vydania, ale môžete si vypočuť kúsok toho, čo príde: